COSAS que NO DEBES HACER en ILUSTRACIÓN DIGITAL

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cosas que no debes hacer en ilustración digital vamos con la primera y principal ya que muchas veces uno se puede confiar de los programas y es importante un respaldo todos los programas de ilustración digital necesitan un backup que se ir guardando en un disco duro externo o subirlo a una nube para tener una copia de seguridad no te puedes confiar en que tu trabajo va a estar guardado ahí por ejemplo en Proc si no tienes un respaldo de iPad y este se bloquea lo más probable es que luego cuando instales nuevamente pray no estén en tus archivos Así que cuando termines una ilustración Envíalo a tu computadora y luego usa un disco externo para tener las copias o como te comento llévalo a una nube sé que toma su tiempo esto sobre todo en el iPad Pero puedes dividir la pantalla y luego seleccionar cada archivo de procy de esta manera y con tu dedo o el Apple pencil puedes llevarlo a a tus archivos y así luego pasarlo a tu disco de seguridad o externo cuando realizo unos trabajos cada avance voy enviándolo a mi disco externo en el caso de Photoshop está en su nube pero igual No te confíes de ello así que ya lo sabes antes ya salió mi curso desde cero para aprender pray muy fácil vamos paso a paso con cada clase y si eres de los que no tiene tiempo para las primeras las clases están pensadas para aprender con 5 minutos o menos para ir luego subiendo el nivel Además de que vienen archivos bonus para practicar y lo encontrarás en la descripción dos usar mal el tamaño de pinceles en un programa de píxeles recuerda que para reconocer un programa de píxeles cuando hagas zoom vas a ver que la Ilustración sale media borrosa o con ciertos detalles raros eso es Pixel los cuadraditos y en un programa de vector eso no se ve sale todo liso nítido Sabiendo esto cuando tenemos pinceles en un programa de píxeles por ejemplo Photoshop verás que cada pincel viene con un número específico eso es el tamaño máximo o recomendable que puedes usar Si usas más de ello puede que el pincel en algunos casos no salga de la manera correcta y se vea un poco pixeleado Entonces cuando hagas tus ilustraciones siempre fíjate en eso y si no sale el número Haz la prueba de líneas y mira Hasta qué tamaño es recomendable usar ese pincel por ejemplo los pinceles de Photoshop de grafito los hice con una medida baja para que emul en toda la parte del graf si subo eso en algunos pinceles se va a desconfigurar el resultado siempre en pinceles de Lápiz úsalo con un tamaño pequeño como Este ejemplo tres trazos duros que que afectan el dinamismo de un personaje muchas veces cuando uno empieza en un programa de ilustración Hay ciertos nervios y pasa que el trazo por la presión que colocan se ve muy tieso duro y con ciertos errores la semana pasada dejé el tema de los ejercicios para tableta gráfica y la configuración que te lo recomiendo ya que eso servirá para que tu trazo no salga tan tieso cuando vas a presentar tu portafolio a distintos agentes de ilustración las primeras las correcciones que te mencionan ello Es que tu ilustración se ve muy dura y esto pasa por no controlar bien el trazo fíjate esta ilustración y esta otra ilustración se ve más natural y no tan forzada uno puede tener en su técnica el trazo pero si no se ve con una correcta técnica entonces vemos el síndrome del trazo tieso duro ahora uno puede tener un estilo más duro pero eso se va a notar en todo el conjunto y si no se nota es porque están esos errores recomendación practica estos ejercicios que te digo y a la vez prueba por favor otros pinceles no te quedes con lo básico Investiga y experimenta hasta el que sea mejor para tu técnica cuatro no usar referencias para ciertas poses si bien Queremos mejorar en ilustración muchas veces pensamos que estamos preparados para llegar a posturas más complejas pero aún así hasta el ilustrador o ilustradora más experimentada de todas maneras al tener una postura compleja para dibujar necesita tener ciertas referencias sobre todo cuando nunca ha dibujado cierto tema puedes optar por dibujar y luego cerciorarte de que la postura es la adecuada o cumple con ciertas reglas de dibujo así tu estilo vaya desde lo más simple siempre fíjate ello cuando reviso los proyectos que me dejan en el curso de Proc siempre Les envío mis comentarios con ciertas referencias para que puedan darse cuenta que todavía falta mejorar la pose entonces usa las referencias como tu guía y vas a ir ganando más seguridad con ello ahora si no encuentras una referencia como tú desees ya sabes tómate tu foto para elaborar ciertos proyectos he optado por tomarme una foto o Buscar por ejemplo de esta página que siempre Les recomiendo de sketch Back porque tenía que dibujar algunos perritos y estudiar cada uno de ellos es un proceso que toma su tiempo Entonces esto me ha servido bastante cinco Si haces una ilustración en una sola capa no podrás editarlo tan fácil para algún cambio esto para algunos puede resultar complicado sobre todo para quienes inician en ilustración digital quieren hacerlo en una sola capa y está bien porque realmente es muy cómodo Y como lo dije en el vín de procr desde cero está genial también para ir practicando o hacer bocetos pero cuando llega el momento de trabajar con los clientes necesit citas hacer la ilustración en distintas capas Y esto es para que todo sea ordenado y fácil de cambiar cuando un cliente necesite algún cambio entonces las capas nos ayudarán en una edición rápida y cómoda además que para algunas técnicas va a resultar muy genial y esto lo expliqué en mi curso gratuito de Photoshop aquí te dejo el título de cómo buscarlo en YouTube y en la clase que dejé hace unas semanas de Proc vas a ir familiarizándose con eso técnicas como acuarela también es genial hacerlo en una sola capa pero si tienes cambios de último minuto o quieres cambiar ciertos colores Hazlo en diferentes capas aquí usé varias capas para Esta técnica y ya me estoy acostumbrando para Esta técnica particularmente usar varias capas estos pinceles los encuentras en mi colección completa de pray para aquarella O si quieres de Photoshop o click Studio Pain estará en el Kick para ilustradores y no ilustradores seis trazos como si tuviéramos errores los trazos siempre son complejos al principio en ilustración digital esto tiene que ver con la posición pinceles y ciertas técnicas que las he dejado en el tema pasado de Cómo usar la tableta gráfica pero digamos que haces un trazo y parece perfecto pero hay estas líneas que sobresalen o están de más y a lo lejos o para otro espectador se ve como un error Por qué Porque no hay un conjunto en todo Si otras líneas tuvieran formas o de detalles como este Entonces no se vería como un error para ello solo usa borrador y se acabó el problema ahora Hazlo suave y aumenta el zoom para que puedas manejar mucho mejor la herramienta siete una ilustración como si fuera dos estilos esto es un error típico al comienzo cuando te inicias en ilustración digital porque no ves una sola pieza usas todos los pinceles posibles y al final tu ilustración tiene varias técnicas Y eso hace que no se vea prolijo no se vea un conjunto por eso Si vas a usar los pinceles de tu preferencia y quieres mezclarlos siempre Fíjate que no se vea una gran diferencia por ejemplo aquí un pincel difuminado y luego duro eso corta bastante y más los trazos tiesos se ve distinto todo como si cada elemento hablara por sí solo y no en un conjunto prueba siempre los pinceles en mis ilustraciones por ejemplo realizo muchas veces lo que es técnica mixta uso acuarel un poco el Wash lápices Pero se ve un conjunto al final entonces Fíjate en esos pequeños detalles y que no haya esas grandes diferencias en cuanto a las técnicas con los pinceles ocho color rgb y semica cuándo se utiliza ese tema Lo hablé a detalle en las impresiones te voy a dejar el título Porque es importante ese tema ya que está actualizado lo convencional es usar cmik para impresiones y rgb para digital eso es básico sin embargo todo ello ha cambiado por la tecnología Entonces si tu ilustración solo será para piezas digitales rgb y aquí puedes usar colores neones muy saturados si tu pieza va a ser impresa tienes que preguntarte con Qué técnica es un trabajo para un cliente o es una ilustración que será para mi tienda y lo venderé como un print en ese caso puedes optar por rgb siempre y cuando imprimas en una impresora de alta tecnología que no sea ox y va a salir los colores muy parecidos ya sabes que sobre el arte final tengo los tutoriales en el master tutorials volumen 1 ahí hablo del cambio de rgb a cmk perfil de color en Photoshop y mucho más además te dejaré el tema de rgb cik para que sepas las técnicas y las impresoras para rgb sobre todo en el tema de Bellas Artes soy andreaa y espero este vín te haya servido mucho No te olvides los más de 150 pinceles para las técnicas esenciales de ilustración en el Kick para ilustradores y no ilustradores Además de guías geniales para freelance y los pinceles compatibles con Photoshop fresco y click Studio Pain y hay más recursos aquí nos vemos la siguiente semana

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