El conocimiento es tuyo. ¿Ahora qué harás con él? Llevo trabajando en este video por más de 4 meses entre otros proyectos y …
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Muchas gracias No aquí not amarillo reportando desde la escena del crimen en donde a las 6:55 pm se descubrió aquí mismo El cadáver de nada más y nada menos que not café la comunidad está en shock completamente No no las autoridades no tienen idea de quién podría haber sido el culpable Así que si ustedes conocen del paradero del responsable de esta verdadera atrocidad por favor comuníquense con las autoridades not más cercanas [Música] porque lo hice No lo sé una emoción un impulso en el momento Solo sé que en todos lados solo veo su rostro no puedo volver a ser el mismo de antes no puedo volver a salir de esta manera y debo de cambiar debo de ser otra persona abandonar mi orgullo convertirme en algo más convertirme en artista digital Hola a todos Mi nombre es not perera y esto de aquí es arte digital desde cero mi proyecto de vídeo en donde cubro todos los temas y métodos que yo considero esenciales para realizar una ilustración digital sin ningún conocimiento previo vamos a dejarlo claro este vídeo Está pensado para dos tipos de personas la persona que no sabe absolutamente nada y acaba de recibir su primera tableta y la persona número 2 que ya lleva rato dibujando en digital pero no sabe realmente lo que está haciendo y solo pica botones y a ver qué sale si conocen a alguien que encaje en uno de esos dos Los invito a compartirles este vídeo porque para cuando este termine les aseguro que se sentirán muchísimo más cómodos y preparados para lo que es el entorno digital sin importar el programa o dispositivo que ustedes usen recomiendo que vean todo el vídeo desde el principio pero sí ya vieron algunos de los capítulos individualmente o se sienten bastante confiados pueden saltarse en este momento a cualquiera de los siete capítulos que más les interese me voy a ver un poco ambicioso pero sí podemos llegar a 5000 likes les daré absolutamente nada Pero estaré muy muy agradecido Ahora sí vamos a empezar resolviendo la pregunta que muchos tienen en la mente Qué programa vas a estar enseñando a lo largo de este vídeo ninguno y todos al mismo tiempo las herramientas que cubriremos en este vídeo no son exclusivas de algún programa así que no se preocupen por eso todo esto son conocimientos generales probablemente tengan que googlear en dónde queda cierta herramienta en su programa pero fuera de eso casi todas las herramientas de las que vamos a hablar existen en la mayoría de los programas disponibles algunos programas sin embargo no cumplen con estas herramientas que yo considero esenciales Así que habiendo dicho esto vamos a hablar de programas de dibujo y encontremos cuál es el mejor para ti personalmente me acomodo con clip Studio Paint y Photoshop pero para el propósito de este vídeo me di a la tarea de probar las principales aplicaciones de dibujo gratuitas medibank sketchbook e Iris Paint si les a un vídeo hablando más a fondo de las comparaciones entre estos cuatro programas y mis opiniones tengo un ranking aquí en mi canal pero este vídeo Ya es demasiado largo y para dejárselos corto el mejor programa de dibujo entre estos cuatro de aquí por mucho escrita escrita Es completamente gratuito y disponible para Windows Mac y Android la interfaz es buena los pinceles que incluye son buenos y las herramientas que incluye son Honestamente bastante competitivas Comparado con los demás softwares de paga Si no tienes acceso a grita entonces medibant para PC o Ibis Paint para tabletas son buenas alternativas definitivamente no recomiendo sketchbook tus herramientas están muy primitivas y te darás cuenta a lo largo del vídeo que muchas de las que hablo en este vídeo no están disponibles Así que Comparado con los otros softwares que mencioné definitivamente grita es por mucho el superior sin embargo si sabes en dónde Buscar entonces puedes encontrar lo que es por mucho el verdadero mejor software de dibujo gratuito Photoshop es el programa más usado profesionalmente con la más grande cantidad de opciones y más herramientas de las que siquiera crees que son posibles esto es porque Photoshop es un programa diseñado principalmente para la edición de imágenes no para ilustración Pero esto también significa que puede ser todo lo relacionado a lo visual en Photoshop diseño edición importar modelos 3D ilustración vender tu alma animación yo lo otro importar modelos 3D El problema es que Photoshop es por mucho el programa de dibujo más complejo Y definitivamente no lo recomiendo para artistas principiantes encima de eso como ya lo mencioné es un programa de paga y lo seguirá siendo para siempre porque Dios sabe que nadie piensa pagar la suite de adobe nada más por Premiere [Música] opuesto a Photoshop Este es el programa con la menor cantidad de herramientas y funciones tiene un límite de capas por alguna razón y solo está disponible para dispositivos iOS pero las cosas que sí hace las hace demasiado bien es extremadamente intuitivo y cómodo los pinceles que incluye Son increíbles y es excelente para crear ilustraciones con ese toque tradicional En mi opinión Este es por mucho el mejor software para principiantes Así que si están en un iPad denle una oportunidad a procreate [Música] Este es el Software que yo uso por una simple razón es por mucho el mejor programa con las herramientas más completas para la creación de cómics y web cómics encima de eso clip Studio está diseñado con la ilustración en mente y tiene varias herramientas y funciones extremadamente útiles y cómodas además de una tienda de materiales en donde puedes descargar miles de pinceles texturas modelos 3D y demás subidos por la comunidad muchos de estos son gratis el problema es que la manera en la que monetizan este programa es extremadamente confuso Pero si ya eres un usuario avanzado hoy estás ganando dinero de la Ilustración y te interesa cualquiera de las funciones que mencioné Creo que vale totalmente la pena [Música] intol Side son los papás no existe nadie nadie USA [Música] Ok dejando de un lado los programas hay un tema bastante importante que me salté porque aunque Sí es bastante importante creo que no hace tanta diferencia como uno creería y es él Qué dispositivo usas para dibujar esto lo podemos dividir en cuatro tabletas con y sin pantalla que conectas a tu ordenador tabletas independientes como el iPad y el celular cuál de estas es la mejor tableta para principiantes depende no hay una respuesta como tal Depende de tu presupuesto Depende de lo que estés buscando lo único que sí tienes que saber es que el estándar para los niveles de presión de la pluma actualmente es de 8.192 niveles de presión si encuentras una que tenga 4000 ni la voltees a ver personalmente he tenido la oportunidad de trabajar con varias marcas y de reseñar varias tabletas Así que aquí les van algunas de mis recomendaciones para principiantes la gamón es de 620 es por mucho la bleta más barata de calidad aceptable que hay en el mercado y además funciona con el celular que es una cosa que muchos no saben efectivamente puedes conectar una tableta como estas a tu celular para no tener que necesariamente dibujar con el dedo así que para todos los que no tienen buena computadora y tienen bajo presupuesto esto es probablemente la mejor opción en el mercado esta la acabo de reseñar es la uji m708 Esta es un poco más cara que la gaomon pero es mucho más grande tiene 8 botones completamente personalizables llevo una semana usándola y la verdad ha sido una muy buena experiencia El único problema es que esta no es compatible con el celular Esta es exclusiva para PC y Mac la xen Deco mw es una tableta completamente inalámbrica igual compatible con el celular vienen varios colores Está bonita tiene teclas personalizables muy buena calidad altamente recomendada si lo que quieren es una tableta con pantalla Entonces no puedo recomendar lo suficiente a la marca wn la Canvas 12 es un muy buen lugar para empezar las ipads son caras pero por una muy buena razón son muy muy buenos aparatos específicamente si buscan una yo recomendaría que fueran por una que sea compatible con el Apple pencil 2 Como por ejemplo el iPad Air de cuarta generación en adelante y de nuevo la tableta que usas No termina Qué tan bueno o mal artista seas lo único que cambia al tener una tableta más cara Es realmente el nivel de comodidad que vas a tener al momento de trabajar así que no te claves mucho en eso llevo como 5 minutos como artista digital y la cantidad de hate que he recibido es impresionante me llaman abusador de las herramientas digitales como si no tuviera mi propio talento y voy a mostrarles que esto es completamente falso [Música] ahora hablemos de unas cuantas cosas técnicas antes de empezar a dibujar y resolver una de las preguntas más grandes que tienen todos qué demonios es este guante de aquí debería de usarlo La respuesta es Sí este guante parece poco pero lo es todo ayuda que tu mano resbale mejor sobre la superficie de la tableta y que tengas mejores líneas y una pantalla más limpia una vez que te acostumbras a dibujar con este dibujar sin él se siente incorrecto ahora siguiendo con los aspectos técnicos si abres tu programa y creas un nuevo archivo lo primero que verás cuando quieras hacer una ilustración Es algo similar a esto Qué es lo que debes de poner aquí mínimo 300 dpi si planeas imprimir tu trabajo si no la verdad no importa Yo casi siempre trabajo en 150 no hay mucha diferencia Honestamente importante asegúrate de que el color de tu Lienzo no sea blanco Voy a escoger un color un poquito más gris esto es por el bien tus ojos no parece gran detalle pero el ver una pantalla completamente Blanca por horas es bastante dañino así que puedes bajar la intensidad de tu pantalla o simplemente escoger un color un poquito más Gris aquí en el Lienzo para esto yo recomiendo nunca trabajar con menos de 2000 píxeles si tus ilustraciones son para redes sociales yo recomiendo usar entre 2000 y 4000 píxeles de tamaño del Lienzo Generalmente uso estas medidas de aquí [Música] sin embargo si tu ilustración tiene muchos personajes o mucho detalle puede subirle algo entre 4000 6000 píxeles 8000 es un tamaño un poco absurdo 99% de la gente no creo que necesite llegar estos extremos a menos de que tengan una cantidad ridícula de detalle nos soltamos unos cuantos pasos hasta el final de la Ilustración pero creo que Este es otro término técnico que tenemos que discutir qué creen que sea mejor guardar en jpg que famosamente se pixelea pierde calidad y genera artefactos o png que quizás si pesa un poquito más pero se ve pristino y chulísimo siempre Felicidades caíste en la propaganda porque jpg es mi elección 90 por ciento de las veces png es mejor si vas a imprimir o quieres transparencia en el archivo Pero la realidad es que en tamaños como estos que ya discutimos en los dispositivos que usa el 99% de la gente no hay diferencia visible entre un archivo png y uno jpg Especialmente cuando la gran mayoría de la gente piensa subir sus dibujos a redes en donde son comprimidos y transformados en jpg De todas formas Así que realmente no importa pero si les gustaría ahorrarse mucho espacio en el disco duro recomiendo que exporten la mayoría de sus dibujos en jpg y con eso terminamos las formalidades es hora de meternos a lo bueno desde que volvió artista digital La vida es mucho más sencilla y muchos menos gastos plumones pinceles Adiós tener que volver a empezar un dibujo porque cometiste un solo error Adiós mejor amigo control Z que me permite deshacer todos los errores que he cometido [Música] [Música] no verán cuando escribí el guión para este video Yo pensé que sería más importante enseñar al principio las herramientas básicas de cualquier programa porque pensé que eso haría que el video fluyera mejor y fuera más divertido pero lamentablemente al igual que en la vida real no llegamos a lo divertido primero tenemos que empezar con las bases primero y las bases del arte digital y lo más importante que tienes que aprender es todo acerca de capas hay dos maneras de trabajar en digital La manera destructiva y la no destructiva el beneficio de las capas es que nos permiten trabajar de una manera no destructiva se puede trabajar en digital en una sola capa Sí hay artistas que lo hacen sí recomiendo Esto no es impresionante Sí pero también es extremadamente destructivo que un solo error algún detalle que se te escape o algo que quieras agregar o alterar más adelante ponía toda la ilustración en riesgo usar capas hace el flujo de trabajo Mucho más ameno y eficiente en muchos sentidos y también hace que la imagen sea editable escalable y se puede exportar y usar para diferentes propósitos usar muchas capas no los hace peores que los que trabajan con pocas si se ponen a ver artistas japoneses su lista de capas parece mi historial de Chrome no necesito ir a terapia Lo importante es que sepan acomodar estas capas para tener su proyecto lo más limpio posible pero antes hablemos de todas las maneras en las que podemos usar estas capas crear una nueva capa hace exactamente lo que crees Crea una nueva capa completamente transparente y sin nombre de nuevo queremos proyectos ordenados Así que acostumbrémonos a nombrar todas nuestras capas picando este ojo pueden prender y apagar la visibilidad de toda esta capa o pueden solo bajar la opacidad de esta misma en esta parte de arriba típicamos alt sobre este ojito podemos también esconder todas las demás capas excepto la que tenemos seleccionada abrir tu lista de capas a veces es como abrir el refrigerador luego abres y ves todo regado por todos lados muchas veces vas a encontrar capas redundantes es mejor combinarlas en una sola damos clic derecho combinar capa y toda la información de ambas se combina en una sola ayudándonos a mantener más ordenado nuestro proyecto bloquear capa este candado de aquí bloquea toda la capa y hace que sea tanto Inevitable como inseccionable esto es bastante Útil para las capas de textura o ajuste que normalmente van encima de todo así podemos mantenerlas visibles sin que no nos estorben por otro lado tenemos este otro candado llamado bloqueo de Alfa esto es mucho más interesante y probablemente una de las herramientas más útiles que vas a encontrar si picas este botón en una capa vacía te darás cuenta de que no pasa absolutamente nada sin embargo si ya tienes algo en esta capa e intentas pintar sobre ella te darás cuenta que solo puedes pintar sobre el área de los píxeles que ya estaban puestos básicamente Esto hace que no te pueda salir del área que ya tenías dibujado y es extremadamente Útil para cambiar colores o hacer cambios sin miedo a estropear la estructura que ya tenías [Música] Cómo pudimos ver bloquear Alfa nos permite trabajar en una misma capa sin salirnos del área que ya tenemos puesta bastante útil pero aún más Útil es la herramienta de máscara de recorte que usa los pixeles de la capa inferior como base lo que significa que en la capa seleccionada solo podrás pintar en el área de lo que tengas dibujado en la capa de abajo esto es muy útil ya que a diferenciar Alfa todo esto se mantiene en una capa separada puedes dibujar y borrar libremente bajar la transparencia y hasta borrar la capa entera sin afectar Para nada la capa de abajo de nuevo una manera no destructiva de trabajar esto se puede activar con clic derecho activar máscara de recorte y se ve de esta manera la capa base se mantiene normal y la capa de recorte se muestra hacia la derecha también puedes tener varias de estas y como podrán ver todas estas están tomando la misma capa como base si le escondemos veremos que todas estas desaparecen también el uso más común de esto es para colocar sombras la capa de abajo como pueden ver tienen nuestros colores base creamos una nueva capa y la convertimos en máscara de recorte luego usando el modo de multiplicación de colaboraremos en un momento podemos fácilmente Añadir más áreas oscuras a nuestra ilustración estas no se salen del área y además podemos prender y apagarlas sin repercusiones también de la misma manera podemos tener otras capas de recorte para agregar otros detalles por ejemplo luz que venga de arriba o por ejemplo yo tengo el rubor colocado aquí debajo de mis sombras esto de aquí es la herramienta que casi todos los principiantes olvidan utilizar borrar es Probablemente lo más destructivo que podemos hacer es permanente si Más adelante quieres recuperar ese pedazo que borraste ni modo ya no existe Pero qué tal si en vez de borrar quisiéramos solo esconder de manera momentánea un elemento ahí es cuando la máscara de capa se vuelve útiles la Lástima que no tengo nada que esconder picando este botón podemos ver que este cuadro blanco aparece a un lado de nuestra capa si seleccionamos este cuadro blanco y borramos veremos algo interesante esa parte de la capa desaparece y aparece un área negra en el cuadrado y si tomamos un pincel y pintamos sobre lo que acabamos de borrar vuelve a aparecer y el área negra desaparece de manera simple el área blanca Es todo lo que queremos que sea visible en nuestra capa y el área negra es todo lo que queremos que sea invisible otra manera bastante útil de aplicar una máscara es seleccionando lo que queremos que sea visible y luego dándole clic al botón ejemplo tengo esta nueva capa con estas líneas rojas que quiero que sean solo visibles sobre la blusa si la pongo como máscara de recorte nos daremos cuenta que no se sale del área dibujada pero se sigue viendo por encima de la piel de nuestro personaje para ajustar Esto me voy a la capa de abajo y selecciono el color de la blusa después de esto regreso a la capa en donde tenía las líneas y al darle clic al botón de máscara automáticamente se ajustarán al área que tenemos seleccionada aquí les va otro ejemplo de algo que podemos hacer con máscaras Aquí tengo esta chica con un arma de fuego podría simplemente aventar el arma en una capa inferior pero para este ejemplo pretendamos que tanto la chica como las cajas están en la misma capa podemos aplicar una máscara para que esta parezca que está de hecho detrás de ella pero eso no es todo si intentamos mover la pistola nos daremos cuenta que se mueve con todo y la máscara sin embargo si damos clic en el espacio entre la capa y la máscara podemos desvincular estas dos esto nos permite mover cada una de manera independiente y es útil en este caso para poder mover la pistola mientras que la máscara se queda en el mismo lugar Aquí les va un consejo millonario si su programa tiene carpetas usen las diferentes artistas acomodan cosas de maneras diferentes personalmente yo agrupo cada personaje en una carpeta distinta el fondo en otra carpeta y otra para elementos que estén en primer plano o en frente de todo lo demás pero las carpetas No solo son buenas para organización al menos en Photoshop y un clip de opening a las carpetas también se les pueden aplicar tanto máscaras de recorte como máscaras de capa haciendo que podamos agregar detalles y ajustes como este de manera rápida a muchas capas al mismo tiempo o crear una máscara para que podamos esconder cualquier elemento sin tener que ir borrando capa por capa Y de nuevo también puedes combinar todos los elementos dentro de una carpeta y combinar toda esta información en una sola capa [Música] si esta herramienta de aquí esta herramienta de aquí es una que me apena un poco pero me tardé mucho en descubrir Cuando empecé con el dibujo digital y por lo que he leído no soy el único esta función es una salvavidas Especialmente cuando tenemos una capa de nuestras líneas y queremos colorear en una capa diferente esto no está en todos los programas Entonces yo tengo entendido esto Solo está en clip Studio y procreate la verdad no estoy seguro no lo encontré en los otros programas Así que si estoy mal por favor corríjanme en los comentarios pero así es como funciona en procredit tengo dos capas mi capa con el liner y una capa completamente vacía en donde quiero el color si solo aviento un color se dan cuenta que pues sí se rellena todo el canvas pero si coloco la capa de arriba como referencia entonces puedo rellenar pedazo por pedazo en una capa completamente separada lo mismo en clip Studio solo que en vez de picar referencia vamos a aplicar este icono de Faro e importante asegurarnos de que tanto nuestra herramienta de selección como nuestra herramienta de relleno tengan esta opción de selección múltiple con el faro seleccionado y felicidades a partir de este punto hemos visto oficialmente todo lo aburrido que vamos a ver en este vídeo momento de ponernos locos pero no tanto porque quiero que pongan atención de nuevo si pensamos en las capas como hojas entonces las capas con modo de transparencia son como hojas extremadamente finas y carísimas esto sirven para alterar o mezclar los colores que tienes con los de la capa de abajo por predeterminado están en modo normal y si picamos aquí nos daremos cuenta que son un chingo pero no se preocupen no tienen que saberse las todas son como los combos en tekken o Devil May Cry realistamente todo solo se aprenden tres y ya con eso la arman Vamos a darle un vistazo rápido lo que yo considero son los más útiles o los más importantes de aprender multiplicación es el modo de capa más utilizado sirve para oscurecer la capa inferior y por lo tanto naturalmente no funciona bien para modificar colores oscuros e ignora por completo el color blanco funciona mejor con tonos grisáceos por lo tanto cuando trabajes con una capa de multiplicar intenté escoger un color por esta área de aquí si estás intentando sombrear piel Por ejemplo yo usaría un gris con un ligero tono rojizo al igual que yo multiplicación tiene un gemelo malvado trama que sirve para todo lo contrario funciona para aclarar y Modificar el color de los tonos oscuros y Por ende no le hace nada al color blanco Esta es la capa que yo utilizo por ejemplo para darle ese tono de azules que pueden ver en mi manga más con Master luchan [Música] simonke y evilmon que se combinarán nadie sabe qué es lo que pasaría igual que nadie sabe qué demoniosas de la capa de superponer que en teoría es una mezcla entre multiplicar y trama entonces a diferencia de multiplicar que Ignora el blanco y trama que Ignora el negro superponer Ignora el color justo en medio de estos dos gris 50%, lo que significa que va a eliminar todos los tonos intermedios y es bueno para tanto oscurecer Como aclarar es un poco difícil de explicar que es exactamente lo que hace pero básicamente es muy bueno para crear una especie de combinación entre el color que tiene seleccionado y el que tienes debajo además como este modo de capa Ignora el gris es muy bueno para aplicar texturas personalmente en mis ilustraciones cuando les pongo este efecto de ruido yo utilizo una capa de superponer en 50% todas estas capas son bastante fáciles de entender se usan principalmente para agregar luz a ilustraciones personalmente Añadir es mi modo favorito Te quiero mucho Añadir recomiendo en este modo de Cat usar herramientas como el aerógrafo o gradiente para rápidamente obtener resultados como estos sobre exponer color es una de las capas más populares de todas este básicamente toma los colores que tienes y los lleva al extremo es demasiado Útil para agregar efectos de luz y destellos en la etapa de postproducción [Música] esta es otra capa bastante fácil de entender y extremadamente útil en la etapa de postproducción hay veces que algún elemento o el fondo resaltan un poquito de más y con este modo de capa podemos bajar un poco la intensidad para que nuestro personaje resalte un poco más y con este conocimiento finalmente están listos es hora de entrar al mundo real y comenzar a dibujar es la cantidad de herramientas y recursos que tenemos en nuestra disposición sabías que puedes utilizar modelos 3D para ayudarte a dibujar fondos en tu ilustración Sí hay una gran variedad de ellos y son tan reales necesario aprender a dibujar todas esas cosas complejas por ejemplo puedo descargar Este modelo de la ciudad incluido con su propio autobús [Música] y no sé ahora sí 100% real no fake con todo eso fuera Vamos a entrar realmente en el programa y cubrir las herramientas básicas que sí o sí tienes que saber usar es un lápiz plumas y lápices son básicamente lo mismo los lápices tienen un poco de transparencia lo cual los hace mejores para bocetar mientras que las plumas son más sólidas y nos sirven para hacer principalmente lo que conocemos como linerd las líneas finales y detalladas de nuestra ilustración tengo un vídeo hablando solo del arte de Line Art pero aquí les dejo un consejo rápido métanse a los ajustes de su pincel y encuentren la opción de estabilización esto hará que sus trazos sean mucho más limpios Esto no es trampa y usar esta herramienta no te hace peor que los que no la usan yo Generalmente utilizo aproximadamente 30 35% de estabilización para asegurarme que mis líneas sean lo más limpias posibles hay miles de diferentes pinceles de diferentes formas y texturas encuentra en el que ustedes más les acomode y métanse a las preferencias de este para dejarlo exactamente como ustedes les gusta si se ponen a jugar con estas opciones se darán cuenta rápidamente de que hay varias cosas que no sabían ni que eran posibles por ejemplo en Photoshop y clip Studio está la opción de variación de color que hace que cada trazo tenga un color ligeramente diferente al que tiene seleccionado ajustado de manera correcta Este es un increíble herramienta para agregar más detalle y color a una ilustración sin mucho esfuerzo de tu parte también recomiendo que muevan los ajustes de su tableta para ajustar el nivel de presión y así no tengan Que picar tan fuerte la pantalla lo cual después de un rato resulta un poco cansado como referencia estos de aquí son los ajustes que yo uso si hacemos una selección podemos Activar el modo de transformar picando control t esto nos permite mover lo que hayamos seleccionado girarlo o cambiarlo de tamaño bastante Útil para hacer ajustes si movemos este punto de en medio también podemos cambiar el pivote y hacer cambios de escala y rotación a partir de este punto además de esto también hay otras formas de transformar nuestra selección como el modo de transformación libre en donde no importa la proporción original permitiéndonos hacer cambios en la perspectiva del objeto seleccionado tramposo lo que dirías si fuera patético y morado para activar esta función en varios programas lo único que hay que hacer es mantener presionado la tecla de control y darle click a una de las esquinas de nuestra caja de transformación licuar es otra herramienta que permite que modifiques el dibujo pero esta funciona como si lo estuvieras amasando es extremadamente útil al momento de hacer correcciones y yo la recomiendo que la usen al momento debo secar si cometen un error intenten utilizar esta herramienta para hacer ajustes rápidos en vez de tener que redibujar todo un pedazo [Aplausos] uno de los privilegios más grandes que tenemos como artistas digitales es la opción de poder voltear el Lienzo si has visto artistas digitales dibujar antes Te darás cuenta que hacen esto frecuentemente si no lo entrenamos nuestro cerebro es por predeterminado muy malo viendo y observando la simetría es una de las cosas que más les cuesta trabajo a todos los artistas principiantes ya principiantes también es muy fácil también que nos enfoquemos en ciertas cosas y Por ende nuestros ojos se acostumbren o dejen de ver errores que al darle vuelta al Lienzo se vuelven evidentes inmediatamente Es una herramienta bastante útil y una que recomiendo que uses constantemente rellenar sirve para rellenar de un color un espacio vacío o un área seleccionada es muy importante sin embargo saber que hay un umbral que podemos modificar de qué tan sensible es esta herramienta es importante modificar esto para que no les pase esto y puedan seguir rellenando Aunque haya pequeños orificios en alguna parte [Música] para diseñadores gráficos esto es probablemente la herramienta más crange de la vida pero para ilustración esta herramienta es muchísimo más útil de lo que crees no puedo todavía bien confiere en mí se los juro esta herramienta permite que escojas dos colores y luego crea un degradado suave entre ellos explicaré cómo pueden aprovecharla más adelante pero primero creo que es importante que aprendamos a usar esta otra herramienta que funciona de manera muy similar y se llama [Música] esta de aquí es probablemente una de las herramientas más útiles que vas a encontrar en tu Arsenal como ilustrador digital no la toques todavía resulta que esta también es la herramienta que 99% de los principiantes usa mal Primero lo primero el aerógrafo no es la herramienta de sombras Este es el error que casi todos cometen al principio solo le pasan así y ahora ya era El Pum quedó chido no no recomiendo fuertemente que no pongan las sombras directamente con esta herramienta y en vez de eso utilicen herramientas como el lazo seleccionador para bloquear sus sombras con formas grandes y luego pueden utilizar el aerógrafo para difuminar o hacer pequeños ajustes este mismo concepto también aplica para varios otros pinceles en vez de rellenar toda esta área con este pincel de marcador por ejemplo podemos rellenarlo todo con un color Sólido y luego solo pretender que lo hicimos todo con este pincel amo pretender esto ahorra mucho tiempo y mantiene bastantes buenos resultados [Música] de nuevo otra cosa que recomiendo bastante al momento usar el aerógrafo es siempre usarlo en conjunto con una selección esto es porque por sí solo el aerógrafo solo tiene bordes suaves pero al ser utilizado con una herramienta de selección de esta manera podemos tener tanto bordes más fuertes como bordes más suavizados tener mayor control acerca de esta herramienta intenta usar siempre el aerógrafo con una herramienta de selección por ejemplo puedo seleccionar el color de la piel y luego encima dar una pasada con el aerógrafo para dar un poco de rubor a estas áreas más rojizas del cuerpo sin invadir por ejemplo al blanco de los ojos o podemos seleccionar con el lazo hacer figuras como estas y luego pasar el aerógrafo para obtener degradados agradables como este el aerógrafo también es muy bueno para borrar y en programas como Club Paint y grita podemos utilizar la opción de color transparente lo que nos permite transformar a nuestro pincel a borrador de manera instantánea Yo me encuentro frecuentemente cambiando entre estos dos modos Al momento de pintar al poner un color como transparente y otro como color sólido podemos también usar la herramienta de gradiente como un súper aerógrafo permitiéndonos crear degradados de manera inmediata esto es muy útil para ajustar iluminación rápidamente como en el ejemplo anterior en donde con una capa de Añadir brillo utilizar la herramienta de gradiente para poner luces de manera rápida también es muy útil para dibujar fondos muchas veces con el dibujo fondos realmente nada más es hacer una selección aplicarle un gradiente ponerle detalles poner otro gradiente más detalles y así sucesivamente ahora dejé lo mejor para el final la herramienta más importante para tu aventura en el arte digital y la más importante que tienes que aprender es Esto va muy en serio En verdad la cantidad de personas que se rehúsan a buscar cosas básicas Es verdaderamente impresionante muchas veces no necesitan un vídeo de 8 minutos de un güey diciéndoles cómo encontrar una cosa en su programa Así que aprendan a usar Google y honestamente con lo que hemos visto hasta ahorita ya deberías de poder moverte de manera más cómoda en el programa que uses sin embargo hay una sección diferente de herramientas que sí aprendemos a usar en conjunto con estas que acabamos de ver es Cuando verdaderamente nuestro flujo de trabajo se vuelve muchísimo más eficaz y Estos son las herramientas de selección Hola [Música] Qué qué es esto Qué es este lugar qué hago aquí usted sí usted fue seleccionado para El séptimo círculo del infierno Felicidades puede pasar con usted usted hay hay círculos en el infierno eso tiene todo el sentido del mundo creo que un error yo no debería de estar aquí ajá No es ustedes de pura casualidad hay muchas cosas de qué hablar en este video pero si hay una cosa que quiero que se les quede es esto esto de aquí es básicamente lo que separa a los novatos de los tryhards porque para poder agilizar y mejorar tu proceso de dibujo es importante que seas consciente de todas las diferentes maneras de seleccionar objetos y pedazos en una ilustración el Qué tan bueno se ha seleccionado va a ser que seas infinitamente más rápido y eficaz Aquí les van las que yo considero las más importantes [Música] el lazo seleccionador te permite poder seleccionar un área en particular esto es útil No solo para poder agarrar y modificar cosas con la herramienta de transformar sino que también puedes usarlo para colorear si la utilizas en conjunto con la herramienta de relleno puedes utilizar el lazo seleccionador para rellenar bloques grandes esto a mí me es particularmente útil al momento de poner sombras [Música] [Música] la varita mágica sirve para seleccionar un grupo de píxeles de similar color y es Útil para seleccionar bloques de color o espacios vacíos es importante de nuevo mencionar que para esta herramienta también podemos modificar la tolerancia para determinar qué tanto o tan poco queremos que seleccione [Música] esta de aquí es mi bebé y hace exactamente lo que crees que hace selecciona todos los píxeles del color que escojas y de nuevo podemos mover la tolerancia esto nos permite modificar colores específicos de manera rápida y es muy útil en varias situaciones como por ejemplo tengo el color de este personaje separado en dos capas una de abajo con sus colores base y una capa de multiplicación arriba en donde están sus sombras si no nos convencen los colores principales podemos utilizar esta herramienta para rápidamente hacer clic en una de estas partes y hacer ajustes de manera inmediata ahora para mis sombras creo que se ven bastante bien aquí en la piel pero este color que elegí No se ve bien sobre los tonos blancos de la ropa así que en la capa de nuestros colores base seleccionamos este blanco y nos movemos a la capa de arriba para modificar los colores solo en la parte de la ropa y naturalmente podemos repetir este proceso sobre todos los demás bloques de color [Música] si nos fijamos en nuestra capa veremos este cuadrito pequeño de aquí si le damos clic mientras picamos la tecla de control o clic derecho seleccionar capa se seleccionan todos los píxeles dentro de esa misma capa lo cual es extremadamente útil pero pero como Ojalá y alguien me diera un ejemplo digamos que tienes tus líneas en una capa y más encima tienes estos efectos de Destello necesitas que estén en la capa de arriba pero no quieres que interrumpan tus líneas Así que seleccionamos la capa de las líneas nos regresamos a la de arriba y borramos también podemos seleccionar la capa de color de nuestro personaje en una capa inferior la rellenamos con un color negro y la transformamos para poner una sombra de manera rápida una vez que tengamos nuestra área seleccionada hay unas cuantas cosas que podemos hacer para ajustar o mejorar nuestra selección una de ellas es invertir selección esto nos permite voltear el área de manera inmediata y Tiene muchos usos uno muy común una vez que tengamos nuestras líneas finales nos aseguramos de que estén todas cerradas y no tengan ni un solo hoyo seleccionamos la parte de afuera con la varita mágica y picamos invertir selección luego rellenamos en la capa inferior y listo ahí tenemos el área de nuestros colores base otro ejemplo de cómo podemos modificar nuestra selección es creciendo Y achicándola porque a veces si usamos la varita mágica rellenar solo lo de adentro no se ve muy bien Podemos crecer esta área para cubrir estos huecos de mejor manera de igual manera si no queremos que los bordes de nuestra selección sean tan agresivos podemos desenfocar el borde para hacer que todos estos contornos sean mucho más suaves ahora este método de aquí es bastante bueno pero hay uno que a mí me gusta usar mucho mucho más y es [Música] en el capítulo anterior mencioné que el aerógrafo es una de las herramientas más útiles que tenemos en nuestro Arsenal Y esta es una de las razones de nuevo si seleccionamos algo con el lazo nos queda un área como ésta el borde se ve todo agresivo y sucio pero si en una capa superior marcamos con el aerógrafo las áreas que queremos seleccionar y luego damos control clic a esa capa te darás cuenta de una cosa la selección tiene un área muchísimo más suave y si borramos no queda un hueco todo parejo como este sino que queda como degradado esto es una herramienta demasiado útil al momento de poner filtros en la etapa de postproducción pero todavía no estamos listos para eso vamos a hablar mejor de un tema que probablemente les interesa la gran mayoría de ustedes vamos a hablar de color [Música] Eso fue hace como 10 videos de nadie se acuerda de eso pues aquí en el infierno verdad nunca olvidamos Pero afortunadamente para usted Acabo de recibir un correo de allá arriba parece que tenemos una oferta para Usted qué haría si le digo que hay una manera de perdonar todos sus pecados una manera de traerlo de vuelta y lo único que usted tiene que hacer es [Música] no esto es esto Entonces no está dispuesto usted a volver y le ver a su gatita de nuevo cierto [Música] usted nos dirá y acepto Ok es la hora de las verdades Y la verdad es que no necesitas saber absolutamente todo acerca del color igual que no necesitas saber cómo usar todas y cada una de las 10.000 herramientas que hay en Photoshop si te cuesta trabajo hacer una paleta de colores bonita para tus ilustraciones no te sientas mal el color es difícil y complejo y el error que hacen casi todos de hacerlo aún más difícil al no usar ni un tipo de recursos la verdad es que inclusive los diseñadores profesionales usan paletas de colores ya hechas y referencias así que no te dé miedo usar este tipo de recursos usa fotos ilustraciones de tus artistas favoritos descarga paletas de color de una de estas páginas de aquí eventualmente tu cerebro va a empezar a reconocer patrones y colores y combinaciones bonitas habiendo dicho esto de todas maneras creo que es extremadamente importante que intentemos entender lo básico del color esto de aquí es la rueda de color hay varias pero creo que esta es la más fácil de entender así que vamos a usar esta cuadrada de aquí podemos girar este círculo exterior para cambiar el tono de nuestro color no me voy a meter mucho a teoría del color pero vamos a explicar los básicos estos colores de aquí arriba son colores cálidos mientras que los colores en esta sección inferior son los colores fríos este tono amarillo que está más arriba es el más claro De todos Mientras que el tono azul de aquí abajo es el más oscuro de todos de que no sirve Saber esto digamos que tengo un personaje con el cabello café si yo quisiera ponerle destellos a este cabello qué color crees que debería de utilizar uno de aquí abajo o uno de aquí arriba naturalmente me movería hacia arriba porque es un color más claro y como quiero mostrar luz utilizaría un color aproximadamente por esta área de aquí en cambio Si hubiera escogido un color más abajo Simplemente no se ve correcto ahora dentro de la cuadrícula tenemos dos ejes si nos movemos dentro del eje vertical Esto va a afectar el valor de nuestro color esto es básicamente el Qué tan claro oscuro es nuestro color Mientras más arriba estemos más claro será el color y mientras más abajo más oscuro Por otra parte el eje horizontal determina la saturación de nuestro color Mientras más a la izquierda nuestro color va a ser menos intenso y desaturado y mientras más lo volvamos a la derecha este se vuelve más intenso y saturado como consejo recomiendo que nunca escojan colores de la derecha a menos de que se quieran quemar los ojos estos colores son reservados para gente que sabe exactamente lo que está haciendo para principiantes yo recomiendo que comiencen con colores por aquí en esta área generarla de Nuevo color es un tema bastante complejo pero vamos a dejarlo lo más sencillo posible cómo le hacemos para encontrar colores que combinen bien Vamos a usar el círculo que tenemos aquí para encontrar de manera rápida colores complementarios lo único que tenemos que hacer realmente es escoger el color que tenemos actualmente y nos vamos al otro lado si tenemos una ilustración con un color azul los colores complementarios van a ser estos dos de acá si tenemos una ilustración con un color verde los colores que van a complementar con este van a ser estos de aquí y de igual manera con todos estos otros Pero qué tal que los colores que escogieron no son lo mejor qué tal que queremos editarlos de manera rápida vamos a discutir las dos herramientas más comunes para editar colores [Música] tono saturación y brillo o hsl es la herramienta más sencilla de utilizar y recomiendo que empiecen con esta control u en su teclado nos manda este menú nos vamos rápidamente a ajustar el tono valor y saturación de nuestro color mi manera favorita de trabajar involucra la herramienta de seleccionar gama de color selecciono el color que no me gusta y procede editarlo con esta herramienta [Música] A diferencia de tono saturación y brillo Esto no es una herramienta que recomiendo específicamente para cambiar tonos en particular sino más para hacer ajustes pequeños a la Ilustración ya terminada el cómo funciona es bastante difícil de explicar pero prácticamente esta línea de la izquierda te permite sobreexponer los tonos blancos mientras que la línea de la derecha permite explotar los tonos más oscuros de la Ilustración además de esto hay cuatro canales que podemos modificar rgb azul y verde permitiéndonos hacer ajustes específicos en ciertos tonos de colores si su ilustración ya está en las etapas finales de render o post producción recomiendo que jueguen con esta herramienta para hacer cambios ligeros pero que definitivamente van a hacer que la Ilustración resalte muchísimo más [Música] esta sección de aquí es para todos nuestros amigos que compraron Photoshop Si usas Este programa y no estás usando Cameron entonces Estoy a punto de cambiarte la vida control shift en nuestro teclado nos lanza a probablemente la herramienta diciendo color más poderosa de todas puedes mover todo con cámara ro lo recomiendo de manera fuerte una vez que estés en las etapas finales de tu ilustración en el momento de editar colores y demás Esta es como curvas en crack y recomiendo que si tienen oportunidad pónganse a jugar con todas estas opciones da miedo porque es un chingo de botones pero les juro que vale completamente la pena [Música] esta es la última herramienta de la que hablaremos el día de hoy y a diferencia de Cameron Esta sí está presente en varios otros programas Si estás interesado en dibujar más rápido Esta es una de esas herramientas que tienes que sí o sí empezar a incorporar en tu flujo de trabajo funciona mejor dibujando en blanco y negro Así que voy a bajar la saturación a esta ilustración de aquí y voy a ajustar los tonos para asegurarme de que estoy incorporando toda la gama de colores grisáceos desde el blanco hasta el negro ahora seleccionamos esta opción de mapa de gradiente o mapa de degradado [Música] y dentro de esta ventana podemos escoger entre paletas de colores que vienen predeterminadas o crear una nueva y es así como podemos colorear nuestro dibujo de manera extremadamente rápida si no Estamos 100% contentos con los resultados podemos simplemente ajustar cada color independientemente más adelante o si nos queremos ver un poco más experimentales podemos ir una de las páginas que mencioné hace rato y seleccionar una de las paletas de colores que encontremos por ahí Esta es probablemente la manera más sencilla de poder experimentar con diferentes combinaciones y paletas diferentes de color y con eso Felicidades llegaste a esta parte del vídeo he mencionado muchas cosas pero de aquí en adelante es donde todo empieza a cobrar sentido vamos a tomar un pequeño repaso aplicando todos los conocimientos que hemos aprendido hasta ahora pero antes vamos a hablar de lo que es el proceso de rendereado y postproducción queremos traerlo de vuelta vamos a necesitar una ofrenda era el alma es esta intacta pero el cuerpo Ahí está lo difícil vamos a necesitar carne 666 pedazos para hacer exactos esa es su misión regrese al mundo real consiga la ofrenda tráigalo de vuelta y solo así podrá realmente ser perdonado Pero no se preocupe nosotros lo enseñaremos Cómo tomará tiempo muchos años de esfuerzo y dedicación pero algún día Estará listo al fin Hemos llegado a esta parte la etapa final de nuestra ilustración Esta es la sección en donde vamos a agregar todos esos detalles filtros efectos partículas texturas cambios de iluminación y detalles que van a darle ese acabado final a nuestra ilustración ahora no hay una respuesta correcta en esta situación hay muchas diferentes maneras de hacer render no hay una manera correcta o incorrecta Pero si ustedes recuerdan y nos vamos de regreso al primer capítulo el beneficio de las capas es que nos permiten trabajar de una manera No destructiva si de alguna manera lo hice sonar como si solo la manera no destructiva fuera la manera óptima la manera correcta de trabajar pero la verdad es que hoy ganó el mal porque en mi opinión la manera destructiva es la mejor manera para poder aplicar todos estos detalles que les mencioné No es que no se pueda de la otra manera pero esto lo hace muchísimo más rápido yo sé da mucho miedo pero no te preocupes Mira te voy a agarrar de la mano sígueme Ajá vamos a ir con todas nuestras capas las vamos a guardar en una carpeta las vamos a duplicar y luego ya ya pasó ya pasó ya viste eso era todo la verdad es que hacer esto da muchísima ansiedad al principio se siente como si cualquier cosa podría arruinar toda la Ilustración Pero la verdad es que sí usas todas las herramientas que hemos explicado a lo largo del vídeo Te darás cuenta que hacer modificaciones a esta ilustración plana es mucho más fácil de lo que crees Aquí les van algunas de las cosas que podemos hacer En esta etapa final podemos usar la herramienta de licuar para hacer ajustes y correcciones rápidas de detalles que quizás sí se nos escaparon al principio o podemos usar la herramienta de transformar para ligeramente alterar la perspectiva [Música] en el capítulo 1 mencioné brevemente las diferentes capas de luz al igual que la capa de multiplicación que podemos utilizar para agregar sombras en esta etapa podemos utilizar este tipo de capas para hacer cambios grandes en la iluminación de nuestra ilustración de manera rápida por ejemplo podemos usar una capa de Añadir y la herramienta de gradiente para rápidamente agregar un poco más de luz a la parte superior de nuestra imagen también podemos usar la capa de multiplicación junto al aerógrafo para crear este efecto de viñeta en el cual oscurecemos los bordes de la Ilustración para Resaltar más a nuestro personaje además de esto podemos utilizar la capa de multiplicación y la capa de trama para hacer cambios dramáticos en la iluminación de nuestro dibujo en esta etapa Podemos agregar todo tipo de capas de ajuste por ejemplo podemos poner una capa amarilla en modo multiplicación para darle ese toque como de hoja vieja Podemos agregar una capa de trama para cambiar el color de nuestros negros o tomando todo nuestro dibujo podemos ya ajustar los tonos con las herramientas de curva de tonos ser artista digital es lo máximo pero a veces extraña un poco ese toque que nos trae el arte tradicional si nosotros quisiéramos por ejemplo agregarle un poco más de textura a nuestra ilustración para que ésta no se vea tan plana podemos utilizar la capa de multiplicación o la capa de superponer para agregarle un poco más de textura a nuestra imagen ahora ya le asigne una textura de hoja de papel a mi ilustración pero encima de eso aunque no use ni un pincel de acuarelas para colorear mi ilustración simplemente puedo poner una capa de multiplicación encima y pasarle 10 segundos un pincel de acuarela por encima y rápidamente conseguir este acabado una de las cosas más fáciles que puede ser para que tu ilustración se vea mejor es aplicarle un desenfoque rápido para esto selecciono con el aerógrafo el área que quiero que sea visible invierto la selección y aplicamos este filtro de desenfoque gaussiano Sin embargo ese no es el único tipo de desenfoques que incluye la mayoría de programas muchos tienen también el filtro de desenfoque de movimiento este es especialmente Útil para todos los creadores de cómics y manga el proceso es básicamente lo mismo solo que ahora solo Vamos a seleccionar las partes del cuerpo que queremos que se vean que están en movimiento y aplicamos este filtro de desenfoque de movimiento para rápidamente obtener resultados como este Honestamente las posibilidades son infinitas y es aquí cuando su conocimiento de todas las herramientas de las que hemos hablado Se pondrá a la prueba pero la realidad es que debemos cubierto demasiados temas en un solo video es imposible realmente que se hayan acordado de todo así que vamos a ponerlo todo a la prueba utilicemos todo lo que hemos aprendido y creemos una ilustración de la nada creemos mis escenas de pétreon votan cada mes por qué personaje les gustaría del cual hiciera un fanart este mes votaron por runni delden así que vamos a empezar con una ilustración de este personaje desde la nada y explicar paso por paso y desglosar todas las herramientas que uso en el proceso Y de nuevo Este no es el método correcto simplemente es el que yo uso así que no se preocupen si no lo siguen al pie de la letra comenzamos de manera simple con un boceto el cual vamos a intentar dejarlo más limpio y entendible posible recuerden de nuevo constantemente voltear el Lienzo y usar la herramienta de transformación o licuar para hacer ajustes sin necesariamente redibujar pedazos enteros después de esto crea una nueva capa para poner milinard de nuevo es extremadamente importante que estemos nombrando nuestras capas para no perdernos durante el proceso para todo esto utilicé un solo Pixel este pincel de plumaje que pueden ver aquí eres artista digital ahora no tienes tiempo para estarte peleando con el otro ojo así que solo cópialo y pégalo si te está costando trabajo como a mí una vez que tenga mis líneas finalizadas voy a utilizar la capa de Line Art y la voy a poner en modo de referencia para en una capa inferior poder empezar a llenar los bloques de color principales este personaje de aquí tiene cuatro brazos No sé exactamente qué voy a hacer con el otro par de manos así que por el momento los voy a guardar en una carpeta por separado del resto del dibujo para esta ilustración quiero hacer énfasis en las áreas oscuras Así que mis colores base los escogí oscuros como si ya estuviera en sombras Por ende voy a crear una capa encima en modo de Añadir y con la herramienta de lazo seleccionador voy a crear estas formas grandes que van a ser nuestras áreas de luz cometí varios errores afortunadamente sigo trabajando en capas de una manera no destructiva así que todavía puedo hacer los cambios necesarios Como por ejemplo no me gustan para nada los colores que escogí puedo irme a mi capa de color y usar la herramienta de seleccionar color junto a la herramienta de tono saturación y brillo para hacer los ajustes necesarios y conseguir el color exactamente como a mí me gusta hasta ahora solo he estado prácticamente trabajando sobre las mismas tres capas Ajustando los colores las líneas y las luces hasta que esté 100% satisfecho aquí es donde uso mucho herramientas de selección para agregar detalles en partes específicas una vez que esté contento con mi ilustración base es hora de pasar a la parte de detalle lo que significa que voy a tomar todas mis capas y las voy a combinar en una sola de nuevo Esto no es obligatorio pero Esto hace que el proceso sea mucho mucho más rápido así que no les dé miedo intentarlo Y de nuevo duplique la carpeta donde tenía todas mis capas originales Así que en todo caso no hay problema no se pierde nada en esta etapa me verán repitiendo el mismo proceso una y otra vez creo una nueva capa agregó detalles y luego los combino a la capa principal como aquí que agarré este pincel que normalmente uso para manga y lo utilice para agregarle estos detalles al cabello una vez que me agradan los combinó la capa principal y continúo trabajando sobre la Ilustración me di cuenta que el sombrero del personaje original no está tan bonito y de hecho está bastante arrugado así con la herramienta de licuar voy a hacer estas ondulaciones en el sombrero para darle un poco más de forma hasta ahorita no tengo ningún tipo de degradado en mi ilustración solo formas sólidas Así que con la herramienta de selección y con ayuda del aerógrafo voy a empezar a suavizar un poco mis áreas de luz para dar ese efecto de como la luz se desvanece hacia las sombras recuerdan cuando guardé el segundo par de manos en una carpeta separada creo que debe haber hecho lo mismo con ambos pares de manos pero ahora ya combine las capas es demasiado tarde o lo es voy a duplicar la capa y voy a crearle una máscara de capa y voy a esconder todo fuera de las manos para así tenerlas como un elemento por aparte y poderlas editar de manera individual Como por ejemplo agregándole un pequeño desenfoque aquí en la parte de abajo [Música] vamos ahora agregar unas cuantas capas de ajustes con una capa de multiplicar agregó este efecto de viñeta que mencioné hace rato con la herramienta gradiente en el modo de capa de Añadir puedo agregar un poquito más de iluminación que venga de esta parte superior a la derecha con una capa de sobre exponer color puedo agregarle este efecto de brillo a ciertas áreas voy a aplicarle este efecto de ruido para esto utilizo una capa en modo de superposición en 50% [Música] finalmente después de agregar absolutamente todos los detalles y dejarlo exactamente como a mí me gusta puedo tomar el archivo final y ajustar los colores utilizando la herramienta de curva de tonos o en mi caso lo voy a mandar a Photoshop y ajustarlo con la herramienta de cámara [Música] este fue mi resultado final y con eso te he enseñado y mostrado cómo se usan las herramientas básicas para poder crear una ilustración digital desde la nada con esto terminamos tu entrenamiento todo a partir de este momento recae en ti y como uses la sabiduría que te he dado el día de hoy así que qué harás ahora Note blanco uno bueno Cómo están todos y bienvenidos daek Cómo estás hoy tenemos otra vez retroalimentación de dibujos y vamos a empezar con Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay Ay bueno Esto es una que todos se saben [Música] porque había tanto las nalgas de seguros porque él no tiene [Música] pues algo así la terapia espiral [Música]
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