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Hola Bienvenidos a este tutorial Mi nombre es Stephanie y les estaré mostrando el World Flow que sigo a la hora de hacer flack illustrations o ilustraciones planas a su vez les estaré mostrando 5 tips que les ayudarán a lo largo de todo el proceso si no está familiarizado con este tipo de ilustraciones son aquellas que están compuestas por formas y colores simples podríamos decir que es una ilustración minimalista que sobrepone la lectura de la imagen más allá de los detalles más complejos dentro de una ilustración tip número uno Apple y simplificación vamos a definir que queremos ilustrar en este caso Quiero ilustrar El encuentro entre un niño y un animal todo acontece dentro de un bosque el título de la obra será meeting la clave de este tipo de ilustraciones es la simplificación de los elementos dentro del dibujo para ello vamos a diseccionar los elementos de la composición en este caso tenemos el niño el animal y el bosque el bosque a su vez tiene árboles arbustos y vegetación en general Más allá de simplificar a mí me gusta aplicar lo que animación es un principio básico el apial este principio consiste en crear personajes visualmente atractivos para la audiencia no significa hacerlo megahermosos y detallados sino interesantes de ver así como fácil de leer para extrapolarlo a este contexto la clave sería identificar las características más llamativas de los elementos y/o personajes y de esta manera potenciarlas para simplificar vamos a reducir las formas complejas en formas simples y sencillas ahora podemos jugar un poco con las proporciones en pro de hacer el personaje mucho más a peeling aunque esto ya va a gusto de cada quien en este personaje pueden apreciar que le quite muchísimos trazos trazos de detalles del para hacer la tela para darle volumen al cabello y para darle realmente volumen en general al personaje Ya que en este tipo de ilustración vamos a imaginar que estamos haciendo un personaje con recortes de papel el papel No tiene volumen el papel es plano Entonces esto es lo que vamos a tener en cuenta a la hora de hacer los personajes los detalles del fondo los arbustos lo que sea que vamos a dibujar porque esto es lo que le da ese toque a este tipo de dibujos la falta de tridimensionalidad la falta de volúmenes [Música] ya sabiendo esto podemos comenzar a bocetar nuestra idea [Música] tip número 2 vamos a tener en cuenta el liner y los edgets vamos a hacer una exploración de las características principales de este tipo de ilustración en estilo lo primero es que vamos a tener en cuenta es que no usamos Liner recordemos que el papel no tiene lineart para este estilo a mí me gusta que el color se vea sólido entonces tengan cuidado de no caer en este tipo de errores ya sea por la opacidad del pincel o la densidad del mismo si les queda de esta manera simplemente pueden duplicar la capa y ya se verá totalmente sólido para ello con al sostenido arrastramos la capa y luego con este icono la podemos unificar con la capa original esto no significa que no tendremos líneas dentro del dibujo podemos hacerlas para distinguir elementos que de otra forma serían complicadas de entender ellas o bordes vamos a tener varios tipos de bordes dentro de nuestra ilustración como Norma general yo hago los personajes con un borde duro en cambio los elementos para los fondos Me gusta ponerle bordes textura en mayor o menor medida esto lo pueden usar como referencia pero realmente apliquen los bordes a su gusto los pinceles a los que más recurros son los que vienen por defecto en clip Studio uso principalmente para los bordes duros la plumilla jugando con el nivel de suavizado para los elementos que quiero ponerle textura utilizo el pincel de cera el pincel de témpera y el de temperatura seca Además del brissol número 3 hay veces que uso bordes más exagerados para elementos que son más complejos como las hojas en los árboles y arbustos para ello utilizo el pincel de Lápiz o el del carboncillo repito el mismo modo operandis con elementos que tienen una naturaleza gaseosa como nubes neblina humo entre otros [Música] tip número 3 usa armonías para escoger tus colores la armonía en los colores hace referencia a la coordinación de colores que coexisten en una composición las armonías tienden a tener tres tipos de colores uno dominante es el más neutro y de mayor extensión su función es destacar a los otros colores que conforman a nuestra composición 2 tónico que normalmente es un complementario del dominante es el más potente en saturación y valor 3 mediación este color es el que sirve de transición entre los anteriores no te abres a la hora de escoger tus colores porque existen esquemas armónicos que nos van a ayudar a escoger los colores de manera más fácil a muchísimos Pero los que yo suelo usar son los siguientes uno colores complementarios son colores que en la rueda cromática son directamente opuestos dos colores análogos los colores están ubicados uno al lado del otro en la rueda cromática 3 colores complementarios cercanos tomamos un color y buscamos su complementario pero no usaremos ese color sino los dos más cercanos 4 colores triádicos se eligen tres colores que se encuentren a la misma distancia en el círculo cromático en este caso utilicé un esquema de complementarios con rojo y verde el verde siendo el color dominante el rojo el color tónico y los verdes más claros y amarillentos siendo los colores de transición es decir el color de mediación [Música] tip número 4 ordena tus capas estaremos trabajando en capas diferentes para cada elemento del dibujo por ejemplo para el niño tenemos una capa para la piel una capa para el cabello y otra para los zapatos y así sucesivamente a su vez Estas capas las ordeno dentro de una carpeta para esta ilustración tengo una carpeta para el niño una carpeta para el ciervo y una carpeta para el fondo [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] cuando vamos a colocar los detalles de luz y de sombra podemos volver a las carpetas un objeto de archivo para ello nos paramos en la carpeta y le damos clic derecho objeto archivo convertir Capa en objeto de archivo lo que esta función hace es crear un archivo parte con cada una de las capas dentro de la carpeta y en el archivo que estamos trabajando la Ilustración lo que antes era una carpeta se vuelve una capa lo cual de esto es que si modificamos el archivo que se creó aparte los cambios se ven reflejados en la capa dentro del archivo de la Ilustración tip número 5 simplifica la sombra y la luz en este tipo de ilustraciones la sombra No la vamos a aplicar a cada uno de los objetos que tenemos en el dibujo sino que vamos a aplicar la sombra de manera que ayude a la lectura de la imagen y también a darle dinamismo a la misma por ejemplo en los personajes la sombra lo utilizo para que se entienda mejor la pose del personaje y que está delante y que está detrás ayuda a dar profundidad pero de una manera muy simple para ello creamos una capa arriba de la capa de lo que queremos sombrear con ayuda de este icono vamos a ajustar la capa nueva a la capa de abajo esto nos permitirá trazar en esa capa sin salirnos de lo que queremos pintar luego de pintar la capa lo que vamos a hacer es borrar las áreas que no nos interesa donde haya sombra para los detalles del fondo tanto de sombra como de luz lo que vamos a utilizar son una especie de degradado suaves que ayudan a darle dinamismo esto lo vamos a hacer con el uso de texturas en el en este caso voy a estar utilizando el pincel de Lápiz principalmente un extra es que pueden agregarle una capa de color claro u oscuro para unificar más el dibujo esto lo hice en la parte del fondo y hace que el fondo se vea mucho más Compacto por último le vamos a agregar los detalles que queden al dibujo vamos a empezar a revisar si nos faltan líneas por pintar Si queremos agregarle pequeños detalles al fondo o pequeños detalles del personaje Igualmente Recuerden que en este tipo de dibujos menos Es más no es necesario ponerle tantos detalles Porque queremos mantener la claridad visual del dibujo esto ha sido todo por el vídeo tutorial Espero que les haya gustado Espero que les haya sido de ayuda coméntenme Si alguna vez han tratado hacer este tipo de ilustración a mí en lo personal me gusta mucho porque siempre lo conecto con lo que es la ilustración infantil algo que me parece fascinante muy bonito Déjenme en los comentarios algún tip que crean que faltó por agregar o que ustedes utilizan a la hora de dibujar este tipo de ilustraciones nos vemos en otro tutorial Mai
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