The Golden Age of Book Illustration, 1890-1940

Book illustration became an enduring artform during the Victorian era with the advent of new printing technologies, and it reached …

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In Büchern geht es um mehr als nur Worte. Manchmal können Bilder helfen, eine Geschichte zu erzählen. Entdecken Sie mit mir das Goldene Zeitalter der Buchillustration. Ich bin Bridger und willkommen bei The Library Ladder. Während der viktorianischen Ära Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts, als die Drucktechnologien fortschrittlicher wurden, gewann die Buchillustration an Popularität und gelangte in den Mainstream. Künstler wie John Tenniel, Kate Greenaway und Randolph Caldecott schufen ikonische Kunstwerke für Kinderklassiker, die viele andere inspirierten. Und Caldecott inspirierte auch die jährliche Auszeichnung für herausragende Kinderbuchillustrationen, die seinen Namen trägt. Ihre Bemühungen machten die Buchillustration zu einem respektablen und erfolgreichen Beruf für Künstler und veranlassten viele bemerkenswerte Porträtkünstler und Maler der damaligen Zeit, ihre frühere Verachtung für Nebenjobs als Buchillustrator zu überdenken. Das sogenannte Goldene Zeitalter der Buchillustration dauerte etwa 50 Jahre, von den späten 1880er Jahren bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs, und erreichte seinen Höhepunkt vor dem Ersten Weltkrieg. Während dieser Zeit konkurrierten die Verlage darum, einander mit der Produktion wunderschöner Bände zu übertreffen, von denen viele als besondere Geschenkausgaben vermarktet wurden. Traditionelle Folklore, Märchen und Mythologie erhielten zu Beginn des Goldenen Zeitalters große Aufmerksamkeit von Verlegern und Künstlern . In der Zwischenzeit wurden klassische Literatur und Abenteuergeschichten in illustrierten Ausgaben zum Leben erweckt, oft mit Gemälden und Zeichnungen prominenter amerikanischer Künstler, die in den Techniken und Traditionen der Brandywine-Schule geschult waren. Hierzu zählen vor allem die Serien Scribner’s Illustrated Classics und Rand McNally’s Windermere Illustrated. Während Verlage wie Harper & Brothers, David McKay, Hampton Publishing, Duffield und andere ihre eigenen illustrierten Ausgaben beisteuerten. Von den traditionellen Federzeichnungen von Henry J. Ford, Louis Rhead, Reginald Birch und ED Bedford … bis hin zu den lebendigen Farben von Rene Bull und Milo Winter. Und die stilisierten Vorstellungen von Maxfield Parrish, Edmund Dulac und Heath Robinson. Es gibt die wunderschönen Aquarelle von Anne Anderson und die juwelenartige Komplexität von Kay Nielsen, Elenore Abbott und Virginia Frances Starrett. Und die grotesken Visionen von Harry Clarke und Arthur Rackham. Da ist der natürliche Realismus von Worth Brehm … und der kühne Impressionismus von Rowland Wheelwright, Harvey Dunn, WJ Aylward und Gustaf Tenggren (der, wie ich hinzufügen möchte, später Chefillustrator für Walt Disneys frühe Zeichentrickfilme „ Schneewittchen“, „Pinocchio“ und „Bambi“ wurde und der zusammen mit Kay Nielsen für die dramatischen Bilder in meinem Lieblingsabschnitt von „Fantasie – Nacht auf dem kahlen Berg“ verantwortlich war. Tenggren illustrierte später einige der beliebtesten Kinderbücher aller Zeiten für Little Golden Books, darunter „The Poky Little Puppy“ und „The Saggy Baggy Elephant“. Dynamische Action und Abenteuer wurden von Künstlern wie Howard Pyle und seinem Schüler NC Wyeth, der ihn übertraf, perfekt dargestellt . Andere sind Mead Schaeffer (der die perfekte Verkörperung von Edmond Dantes geschaffen hat) , und da sind Frank Schoonover und J. Allen St. John. Und herzerwärmend ruhige und pastorale Szenen wurden von Mabel Lucie Attwell, Honor Appleton, Maria Kirk und Jessie Willcox Smith eingefangen . Viele dieser Kunstwerke sind alt genug, um heute gemeinfrei zu sein. Doch bis auf wenige Ausnahmen ist es in den aktuellen Ausgaben dieser klassischen Bücher nirgends zu finden . Obwohl ich die Bemühungen der Verlagszweige von Barnes & Noble und Amazon, die Klassiker im Druck zu halten, auf jeden Fall schätze , denke ich, dass sie eine Chance verpassen um das Leseerlebnis wirklich zu verbessern, indem ikonische Kunstwerke aus diesen älteren Ausgaben aus dem Goldenen Zeitalter einbezogen werden. Bringen wir diese Illustrationen wieder in die Bücher, wo sie hingehören. In zukünftigen Videos werde ich detailliertere Einblicke in die Werke einiger meiner Lieblingsillustratoren geben, darunter auch einige aus späteren Zeiten, die sich auf Science-Fiction und Fantasy spezialisiert haben. Gibt es Illustratoren oder Illustrationen, die Sie für ikonisch halten? Welche, die Ihre mentale Vorstellung von einem Buch und seinen Charakteren definieren? Lass es mich im Kommentarbereich wissen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Video gefällt, und wenn ja, klicken Sie bitte auf die Schaltfläche „Gefällt mir“. Bitte denken Sie auch darüber nach, diesen Kanal zu abonnieren , indem Sie auf das Bibliotheksleiter-Symbol in der unteren rechten Ecke klicken. Danke fürs Zuschauen!

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